Perder la ilusión en ocasiones, forma parte del proceso de aprender y desarrollar las habilidades artísticas, así que no debes preocuparte, pero puedes tomar medidas para estimular y revitalizar tu ilusión.
En este artículo, compartiré contigo 5 consejos fundamentales que te ayudarán a revitalizar tu ilusión por pintar y crear. Aprenderás a establecer metas alcanzables, encontrar inspiración en tu entorno cotidiano, crear rutinas para dedicar tiempo a la pintura, desafiarte a ti mismo y buscar retroalimentación en una comunidad. Con estas estrategias, podrás superar los obstáculos y disfrutar nuevamente del arte de la acuarela con entusiasmo renovado.
¡Allá vamos!
Elige metas alcanzables para mantener la ilusión al pintar
Las metas poco realistas o el exceso de perfeccionismo son la primera fuente de desilusiones, para los principiantes y para quienes quieren empezar a pintar temas nuevos o desarrollar un estilo propio.
Al principio es normal aspirar a la copia y caer inevitablemente en la comparación.
Te preguntas ¿Por qué tus manos no se mueven con soltura y precisión? ¿Por qué tus colores no combinan? ¿Por qué a ti no se te ocurren ideas originales?…
Recuerda que el arte es un proceso de aprendizaje y descubrimiento, donde cada persona tiene sus propios ritmos.
Como en todo habilidad, cuantas más horas le eches, cuanto mejor sea la calidad de la formación que recibas, y cuando más constructiva sea tu actitud y tu mentalidad, tu destreza llegarán a mejor puerto.
No pasa nada si no tienes una hora cada día para pintar, aprovecha el poco tiempo que tengas para crear proyectos cortos y practicar conceptos concretos.
Los doodles, los ejercicios básicos de acuarela, o pintar fondos y manchas de acuarela, suelen ser un gran recurso para aprovechar el poco tiempo que tienes y mantener tu ilusión alimentada.
Aprovecha el poco tiempo que tengas para avanzar con constancia, progresarás lento, pero siempre hacia adelante.
No necesitas pagarte el mejor curso de acuarela con el artista que más admiras. Lamentablemente saber hacer no siempre significa saber enseñar, y por muy bien que enseñe alguien, a veces simplemente no conectamos. Procura elegir formaciones asumibles sobre temas que puedas disfrutar al crear.
Si hay un profesor que te impulsa a tomar los pinceles, esa será siempre tu mejor opción.
No necesitas pintar proyectos grandes y complejos desde el principio. Las redes sociales están llenas de inspiración, pero a veces esos vídeos y fotografías maravillosas te hacen caer en una comparación injusta.
Recuerda que muchos de los artistas que admiras llevan años y cientos de horas de práctica a sus espaldas. No es muy justo para ti criticarte por no obtener resultados parecidos.
Y además, a veces lo que te gusta para mirar, te frustra para crear, para extraño pero es así, con el tiempo descubrirás que muchos artistas te inspiran, pero tu disfrute de creación puede que tenga un proceso y técnicas muy diferentes.
Es mejor aprender algo pequeño que alimente tu confianza, que embarcarte en proyectos complejos que te hagan sentir que no vales.
En definitiva, amabilidad y paciencia contigo y tus habilidades, son los 2 antídotos para recuperar la ilusión cuando la exigencia o el perfeccionismo la están ahogando.
Encuentra inspiración en tu mundo cotidiano
Las pantallas están llenas de imágenes bellas, aunque si pasas demasiado tiempo en Pinterest o Instagram pasaras horas admirando lo que otros han creado, lo que otros viven, lo que otros tienen para crear.
Es casi inevitable que te acabes enfocando en lo que no tienes, y eso también es fuente de desilusión (lo que por cierto le va perfecto a muchas empresas para venderte cosas).
En tu vida hay belleza, en tu ciudad, en tu pueblo, tu cultura, en ti, tu imaginación y tus pensamientos.
Todos tenemos la capacidad de inspirarnos, y esta capacidad se potencia cuando aprendemos a maravillarnos con las cosas sencillas y cotidianas. Es algo así como limpiar unos cristales sucios y empañados, una vez limpios, todo se ve mucho mejor.
- ¿Alguna vez te has parado a ver las flores silvestres que aparecen en las grietas de las aceras o la esquina de un edificio?
- ¿Alguna vez has intentado preparar una ensalada por sus colores en lugar de sólo por sus ingredientes?
- ¿Alguna vez has observado los bordados de los trajes típicos de una cultura que despierta tu curiosidad?
Un estampado bonito, un libro con dibujos, la variedad de verduras en un mercado, como cambian de color algunos árboles al llegar el otño, son detalles hermosos que pasan desapercibidos, por las prisas o por que nos venden a menudos que para disfrutar hay que irse de casa.
Tu eres tu, tu vida y tu mundo son tus mejores fuentes de inspiración.
Mantente más presente en tu vida cotidiana, desarrollarás la habilidad de detectar la belleza, apreciarás mucho más lo que tienes, y en tu gratitud hallarás inspiración infinita para pintar, y lo mejor de todo es que lo harás desde el corazón.
No hay fuente más abundante para la ilusión, que sentir que aún con todas las dificultades, tu vida es maravillosa.
Crea rutinas para encontrar tiempo y espacio para pintar
El tiempo, ese bien preciado y aparentemente escaso, que muchas veces no consumimos como nos gustaría.
La vida hoy es demandante, y sobre todo si perteneces al lado femenino de la población, donde los cuidados entre otras obligaciones invisibles nos dejan con poco o nada de tiempo libre.
Cada persona tiene sus circunstancias, a veces tu salud reclama tu tiempo, a veces tu hijos, a veces tu jefe, a veces tus estudios o un proyecto que has iniciado. Por todo eso, hoy más que nunca, es imprescindible que agendes tiempo libre.
No se trata de un lujo, ni de una irresponsabilidad, se trata de una necesidad para tu salud mental y física.
Los cuadros de ansiedad y depresión se disparan, las personas están malhumoradas y cansadas, lo que complica toda la logística de la vida ¿Se te ocurre por qué?
- Si esperas a que llegue el momento que alguien más venga a darte tiempo libre, me temo que eso no sucederá.
- Si piensas que ahora no tienes tiempo para ocuparte de tu salud y tu bienestar, el día que te falte no te quedará más remedio que hacerle hueco a tu recuperación.
- Si crees que no cuidar de los demás es un acto egoísta, es muy probable que antes o después tus esfuerzos se vean como tu obligación y no como un acto de amor.
Darte tiempo para recargar tus energías es un acto de amor propio, que inevitablemente repercute en los demás, con tu alegría y tu paciencia.
Tu salud agradecerá que le des un respiro al cortisol que genera el estrés, lo que te ahorrará muchas visitas al médico en el futuro.
Si tu bienestar es una prioridad para ti, los que te rodean y te aman aprenderán a aceptarlo, porque los beneficios de ello serán evidentes.
Tu tiempo libre no aparecerá sin más, al igual que todo lo prioritario de tu vida necesita un lugar en tu agenda.
La ilusión llega mucho antes que la acción, cuando tengas una hora marcada a la semana para disfrutar de algo que amas hacer, tu mente te recompensará varias veces en la espera de ese momento.
Incluye variedad y desafía tus habilidades
Antes o después llegará el momento en que sientas que te has estancado. Es normal y cíclico además.
Cuando sientes que siempre pintas lo mismo es tiempo de probar algo nuevo, algo diferente, y muchas veces lo diferente no es la técnica ni el tema, a veces lo diferente también puede estar en el proceso.
Normalmente tendrás esta sensación cuando ya llevas un tiempo pintando, así que tus habilidades ya cuentan con cierto recorrido, no es como cuando no sabías nada de nada.
Para este tiempo de desilusión es importante armarse de valor, y eso implica estar dispuesta a obtener resultados terribles, feos, imperfectos, raros y además que den algo de miedo.
¿No suena demasiado bien verdad? jajajaja
Y aquí quiero abrir un melón en el blog, y es que siempre te hablo de disfrute al momento de aprender, pero…
Al igual que el aprendizaje se potencia con el disfrute, la creatividad lo hace con la incomodidad y el error.
¿Tiene sentido?
El aprendizaje nace de una guía, de una práctica consciente y pausada, responde al lado racional del cerebro.
Pero la creatividad tiene otros caminos, se nutre de lo nuevo, de la experimentación, de combinaciones locas, de la abstracción del lado intuitivo del cerebro.
Los retos, la prueba, los experimentos, son ejercicios fantásticos para dar espacio a la sorpresa, al descubrimiento, a sacar fuera lo que llevas dentro, a poner a prueba lo que ahora mismo te parecen límites.
Atrévete a errar, a probar temas nuevos, a experimentar por tu cuenta, a copiar cuando no tienes ni idea de cómo hacer algo que te ha gustado.
Los miedos se superan con actos, no con pensamientos.
Alimenta tu valentía al crear, y la ilusión inundará tus momentos de experimentación, te emocionará estar atenta a lo que estás a punto de descubrir.
Busca retroalimentación, una comunidad y participa
En la actualidad casi cualquier cosa puedes aprenderla a través de internet, lo que tiene ventajas importantes, pues tienes acceso a información como nunca antes. Pero internet también ha traído desafíos e inconvenientes.
Antes, si querías aprender a pintar, tenías los libros y las clases presenciales, la interacción con otras personas formaba casi siempre, parte del aprendizaje.
Hoy a pesar de estar hiperconectados, experimentamos más soledad, aprendemos de todo pero muchas veces a solas sin demasiada retroalimentación.
Desde casa no puedes ver los progresos de tus compañeros, así que te acabas comparando con el maestro, lo cual como hemos dicho antes, puede desanimarte bastante.
Tampoco puedes compartir tus miedos y frustraciones, cómo harías en una clase tradicional presencial, y aunque no lo parezca la interacción con personas que estén pasando por lo mismo que tú, es fundamental para mantener la ilusión y la motivación.
Por eso es fundamental que busques comunidades, que comentes en la publicaciones de personas que como tú, están aprendiendo, o están desarrollando sus habilidades artísticas.
Encontrarás una ilusión renovadora compartiendo tus descubrimientos y dudas con tus compañeros de camino.
Sentirte acompañado hará que seas más amable con tus progresos, ayudar a otros te llena de alegría y saber que otras personas pasan por lo mismo que tú te dará paz.
Que no te de miedo ni vergüenza comunicarte con personas en la red, como en la vida real algunos serán amables y otros no, pero a diferencia de la vida real tus posibilidades de encontrar personas maravillosas se multiplican exponencialmente.
¿Qué consejo para recuperar la ilusión es para ti?
Durante tu camino creativo, la desilusión puede llegar por muchos motivos, pero ahora que ya conoces algunos de ellos y cómo hacerles frente, espero que los transites como lo que son, periodos pasajeros.
Además, voy a contarte algo, los periodos de crecimientos creativos más satisfactorios, aparecen después de una crisis superada ¿Te suena eso de lo que no te mata te hace mas fuerte? pues algo así pasa con la desilusión, puede parecer una enemiga, pero muchas veces es una mensajera aliada que te indica que es tiempo de cambiar de dirección, podemos hablar en el blog sobre este tema en otro artículo.
Por lo pronto, me gustaría saber, ¿por qué tipos de desilusiones has pasado tu hasta ahora? ¿Hay algo que te ayude a salir de ese estado? Será maravilloso conocer tu experiencia personal al respecto.
Una vez más, gracias por estar aquí, te envío un abrazo y nos vemos en el siguiente artículo.
Annel Vare
Hola Annel. empecé hace dos años pintando acuarela contigo. Te he seguido por YouTube todo este tiempo y me encanta como explicas todo. También me gusta tu voz porque es muy dulce y admiro la belleza de todas tus pinturas. Para empezar a pintar me compré una cajita de acuarelas pequeña de 12 colores Winsor &Newton de estudiantes, que me han dado mucho juego. Como el 15 de agosto es mi santo de regalo me he comprado unas “White Nights” de profesional. No he podido esperar, tenía tantas ganas de probarlas que las he abierto, las he probado y he hecho la paleta de colores. Estoy muy contenta y creo que con este “regalo” me reafirmo en mis sentimientos: me encanta pintar con acuarelas. Muchas gracias por todo.
Gracias Gracias Gracias ¡¡¡¡¡¡¡
Tus palabras resuenan en mi mente .
Me alegra mucho tenerte como referencia , me permiten emprender mi proyecto.
amo las flores
abrazo fuerte
Qué bueno que te haya motivado el texto Ana :-).
Anne Vare, me llamo Pilar y soy brasileira, vivo em São Paulo…pero hoy vi tu nobre en FB y busque por tu nombre…estou encantada con tus palavras de ânimo y con la forma como trasmites lo que sabes…parece que estas habitando comigo!!! Seguire tu trabajo y aprendere contigo…! Hasta que pueda hacer un curso! Abraço y no considere-se las faltas en espanhol!!!!
Bienvenida al Blog Pilar 😀 estoy muy contenta de conectes con mi contenido. Un abrazo
Que mensaje tan poderoso y a la vez tan reconfortante. He tenido muchos momentos agitados a diario. Y pintar me hizo relajarme y tener mi momento a solas conmigo misma. Pero al investigar las artes para inspirarme y ver si me abría más la mente para poder crear algo. Exactamente sucedió lo que dijiste, comencé a sentirme inferior con los resultados y terminé estancado por no estar al nivel del arte elegido. por no saber el proceso que pasó para que esa obra de arte existiera. a menudo queremos igualarnos o superarnos en un día. Admiro tu trabajo y más porque tienes este sentimiento y compartes estas preciosas palabras para tranquilizarnos y darnos consejos tan valiosos. gracias.
Me alegro mucho que mis palabras hayan llegado a tiempo Juliana. Siempre que hay paso por momentos duros pienso que esa circunstancia acabará pasando, me da calma. También lo pienso en los momentos buenos, y me ayuda a disfrutar mas de los breves momentos de alegría :-). Tu arte se acabará manifestando, de una forma nueva y única, por que será tuya. Un abrazo.
Muchas gracias por tus artículos Annel, me identifico con tu proceso personal. Empecé con las acuarelas cuando acabó el confinamiento. Aprendo con tus vídeos y de otras youtubers. Mi desilusión ahora es con los materiales que son de estudiante y me gustaría empezar a usar material más bueno.
Abrazos
Hola Laura, el material es un tema muy sencillo de resolver, simplemente hay que comprarlo. Quizás lo que no es tan simple es elegir el material adecuado o tener el presupuesto para hacer la compra.
Para mi primera cajita de acuarelas profesionales ahorré, en aquella época pintaba marcapáginas y marcasitios, pequeños proyectos, y sólo me compre las acuarelas profesionales cuando reuní el dinero suficiente de los beneficios. Iba ajustada en aquella época, pero fué bonito hacer la hucha de para las acuarelas, creo que nunca he vuelto a tener tanta ilusión por adquirir material nuevo. La espera también alimenta la ilusión si avanzas aunque sea un poquito hacia el objetivo.
Hola Annel.
Todo lo que cuentas en este espacio del Bloc, me ha parecido de gran ayuda. Tu linea de enseñanza me llega muy directo. Yo quiero pintar desde el corazón y por eso te elegí como mi profesora.¡ Eso lo tengo claro!. Gracias a Dios, por mis circunstancias personales tengo tiempo para dedicarlo a la Acuarela (estoy jubilada y mi familia me respeta lo que hago con mi tiempo, ya lo he trabajado en su momento) Así que tengo mucha suerte por esta situación de privilegio.
En cuanto a la Ilusión, si que he advertido cambios. Al principio como no sabia nada y todo era una novedad, mi ilusión por aprender estaba al 100%. Me observo y ahora con tantas cosas que he aprendido estoy en una etapa como de asentar mis conocimientos para seguir un orden y una rutina que me mantenga ilusionada (también acepto que tenga momentos que no sea así, y ahí es donde me ayudas mucho, porque lo entiendo, lo que cuentas sobre esos momentos que no está la ilusión). La verdad esque estoy muy tranquila, como dejándome llevar. No tengo ansiedad por alcanzar una meta y sin embargo, la acuarela la llevo muy dentro y quiero dedicarle una parte de mi vida. Me gustaría crearme unos hábitos y rutinas para seguir desarrollando habilidades que me den confianza para crear mi estilo. Eso si que me gustaría . También pienso que las habilidades se pueden desarrollar pintando temas que me ilusionen ¿verdad?.
Tengo casi todos los cursos y puedo recurrir y de hecho es lo que hago, para volver a practicar con la pincelada y conocer los resultados de mis colores. Algo que me ha gustado mucho lo que dices sobre ir a lo sencillo, también eso me llama. Como dices, en Internet hay mucho que ver, Pinterest, también, pero no suelo recurrir ahí, Me inclino más por buscar inspiración en lo real. Pero aun no me he puesto a ver que temas pintar. Estoy en ello. Si puedes darme una orientación me gustaría mucho.
Bueno Annel seguro me queda algo que comentarte, pero por ahora no me viene.
Muy contenta con tus noticias en el Bloc. En espera de las próximas
Muchas gracias y un abrazo,
Hola Rosalía, que gran trabajo has hecho para darte ese espacio personal, te felicito por ese gran logro. Y sí, tengo algo que aportar a tu camino sobre lo que me comentas, sobretodo por que he seguido tu evolución durante este tiempo, y he visto lo mucho que ha crecido tu técnica :-). Te animo a salir y empezar a tomar tus propias fotografías, no serán las mejores del mundo, pero te contarán cosas sobre ti y tu mirada, lo que llama tu atención, los temas más recurrentes. Eso te servirá como punto de partida para conocerte y podrás extraer elementos, paletas de color y hasta composiciones, a partir de esas fotografías. Salir a dar un paseo por la naturaleza es una gran manera de empezar. Ya me contarás que tal la experiencia.
Que buena idea Annel, muy interesante. La verdad es que me motiva y despierta mi curiosidad el ponerme manos a la obra y salir con esa motivación haber que resulta de ahí. Por supuesto seguiré en contacto para contarte mi experiencia. Muchas gracias y
también por tu seguimiento, me alegra mucho que hayas visto una evoluciónen mi técnica, yo también me siento más suelta.
Un abrazo,
🙂 Tu siempre encuentras motivación por que tu mirada es constructiva
Gracias Annel por este artículo! Tienes razón y soy de las personas que tiendo a comparar mi resultado con el de los expertos lo que me provoca decepción y mata mi ilusión por aprender, lo que has escrito es un gran material que me ha hecho reflexionar, seguiré tus consejos
Qué bueno Tere, siempre que comparto estas reflexiones me asusta un poco desviarme de la temática del Blog, pero canto mas años pasan más me doy cuenta de que bienestar creativo es tan importante como herramientas creativas. Gracias por visitar el Blog y participar 🙂
Hola Annel, es cierto lo que dices, yo no pierdo la ilusión por pintar, es más, estoy deseando tener un rato para ponerme a ello pero si es cierto que ha veces no se que pintar y aparece la frustración, en esos momentos intento pintar cosas sencillas que no tenga que pensar como formas geométricas y tiro de tus consejos. Algo con lo que estoy lidiando últimamente es con la cantidad de agua y los fundidos de color. Puedes decirnos cómo obtener un buen fundido de color? Muchas gracias Annel por tus consejos, ayudan mucho. Un abrazo
Gracias por participar en el Blog Rosa y en especial por tu pregunta. “Los buenos” fundidos de color, son un concepto que existe sólo en la percepción personal. ¿Es un buen fundido el que no tiene manchas? Para algunos sí, para otros no. Mi recomendación es que pruebe diferentes grados de humedad para hacer los fundidos y así descubras cuál es un “buen” fundido de color para ti.
En este vídeo de YouTube hablamos sobre la cantidad de agua y puedes aplicarlo también a grandes superficies, espero que te ayude: https://www.youtube.com/watch?v=yiVo9Ok2QMg&t=29s
Muchas gracias por tus consejos, a mí me ayudan mucho, no me quiero explayar demasiado, me gusta mucho el tema color y me encantó tu curso de recetas de color , para mí es importante antes de ponerme a pintar, tener conocimiento sobre los colores, sus mezclas y cómo sacarles mayor partido para poder elegir mejor que colores quiero utilizar a la hora de emprender un trabajo, ya que me ponía muy nerviosa tener una idea de qué pintar y no tener claro los colores y lo segundo efectivamente el tiempo….para practicar, tengo claro que hay que practicar y practicar y a veces me frustro por no tener el suficiente…. pero cuanto es el suficiente?? Para mí todo el día , pero la realidad es distinta, por eso dejo mi comentario aquí y te agradezco tus palabras y consejos que me ayudan a tomarme este hobby que me chifla de una manera más amable ya que me he visto reflejada totalmente en cada punto. Toda mi gratitud y admiración por tu saber hacer.
Sí Mapi, el tiempo es un bien escaso y también nos obliga un poco a prestar atención a lo importante, porque sino, no cabe todo. Que bello que tengas tanta conexión con la pintura 🙂
Buenos días, gracias por el artículo y el cuidado que presta en tu trabajo.
En cuanto que me organice me quiero apuntar a tus clases.
Un saludo
Nati
Hola Naty :-), todo tiene su tiempo, cuando sea tu momento de tomar los pinceles y hacer un curso ya verás como fluye todo. Gracias por visitar el blog 😀 me alega que el tema de esta semana te haya gustado.
Hola, me ha parecido sensacional este artículo, en este momento me está pasando lo que relatas y ahora entendiendo mejor mi frustración con la acuarela que necesito superar cuanto antes
Gracias
Qué bueno Manuel que el artículo haya llegado en buen momento. Ten paciencia, al final este pequeño desánimo pasará :-), intenta abordar tu dificultad actual centrado en el proceso, eso te ayudara disfrutar de tus progresos 🙂
Me he visto reflejada en el artículo, he tenido dos momentos en que ya no sentía ilusión por pintar porque quería resultados que otras personas “obtienen”, tanto a nivel de obra cómo de gente que aprecie lo que hago…o por falta de retroalimentación… Ya sé que la gente está muy ocupada con lo suyo pero una palmadita en el hombro no cuesta tanto!, sobre todo cuándo tú has estado ahí para esa persona/as cuándo lo necesitaba.
En fin, estoy saliendo de uno de esos momentos mediante un proceso que he creado para volver a conectar con mi ilusión, a la vez que estoy aprendiendo a ser más independiente y más amable conmigo misma
Qué importante es eso que comentas Mar, sobre las “palmaditas” que todos necesitamos, y también sobre lo de alimentar nuestra ilusión por nuestra cuenta. Yo creo que es importante hallar una combinación. Lo bueno de pasar por un momento bajo, es que cuando sale de el, entonces sabes que puedes superarlo, y lo más bello es que encuentras una manera nueva cada vez, que te llevan a reflexiones tan valiosas como la que acabas de hacer. Gracias por compartir tu experiencia Mar 🙂
Muy inspirador! Bellos y tan simples me encantó!
Me alegro mucho Laura 😀
Muchas gracias Annel, me vienen genial tus consejos como si lo hubieses escrito pensando en mí es increíble, estoy pasando esa etapa de desilusión, yo que creía que no me pasaría nunca porque estaba enamorada de las acuarelas y pensaba que no iba a dejar nunca de pintar, pues si estoy bajita no veo el momento de sentarme a pintar.
Un abrazo
Cómo me alegro de que este post te haya llegado a tiempo Carmen 🙂 , si llevas tiempo sin pintar y te han entristecido, lo mejor es que cuando quieras retomarlas lo hagas con una práctica serena, para observar la técnica, para reconectar con el agua y los colores, para manejar el pincel con lentitud. Los doodles, los fondos de acuarela o simplemente las transiciones de color, pueden ser un gran ejercicio de reconexión. Algo pequeño y sencillo. Muchas veces es más importante entrenar el músculo de la atención, que la destreza con el pincel 😉
Ay Carmen, me has descrito!!!
Sin embargo no dejo de buscar cada día a esta personita especial y genial que siempre trae algo de inspiración y para aprender.
Es increíble el don de Annel para escribir, enseñar, motivar y conectar con uno.
Estoy segura que ella misma no conoce el valor de lo que ha regalado!!!
Saludos
Qué bueno Ana que te haya llegado tanto el contenido de este post 🙂
Gracias, tus consejos son maravillosos y este documento que acabo de leer me ayudará mucho a comprender mis deseos de aprender a pintar, eres admirable y hace mucho veo tus videos y te seguiré siempre porque se que contigo aprenderé, te deseo lo mejor y te mando un abrazo
Gracias por tus amables palabras Jesús, siempre me sorprende que lo que ido aprendiendo estos años, os sea tan útil.
Aunque tengo que confesar que desde hace algún tiempo, los propios alumnos han pasado a ser más compañeros de camino, des quienes también aprendo mucho.
Con el tiempo hallarás en tus propias experiencias, consejos personales de gran valor y espero que en ese punto también tengas la oportunidad de compartir lo aprendido :-).
Un abrazo,
Annel Vare
Me encantaria tener una comunidad para pintar en compañía….pero siempre es con clases on line con coste….yo entiendo que el artista debe ganarse la vida con su trabajo….pero sería genial poder conectarnos de forma on line con un proyecto en común de forma gratuita…. gracias siempre por tus buenos consejos
Hola Yolanda! Quiero aportarte mi visión sobre el tema. Cuando empecé a pintar tampoco tenía una economía bollante, y la comunidad que cree al rededor al principio no me carrera, no eran fans, sino otros acuarelistas principiantes, aún ahora, mis mejores contactos de networking no son fruto de eventos de pago, sino de una interacción por mi parte con otros artistas, y por supuesto sin pagar nada :-). Sé que allí fuera hay muchos mensajes que te dicen que para formar parte de una comunidad tienen que suscribirte o pagar una membresía, pero las relaciones humanas son anteriores a la invención del dinero, y por tanto innatas, solo necesitas centrar tu mente en las oportunidades de conexión, en lugar de en las limitaciones.
Por ejemplo en este artículo, como en otros del blog, verás que muchas de tus compañeras han hecho comentarios, han compartido sus experiencias y sus propios trucos. Si alguna experiencia te ha parece interesante, responde al comentario de esa persona, busca y sigue a gente que esté aprendiendo, escríbeles para decirles lo que te gusta de su trabajo.
Muchas personas me piden que cree grupos donde puedan interactuar, pero siempre me he resistido, por que en efecto, ese sería un servicio que tendría el coste de pagar un sueldo de media jornada para un moderador, y aunque sea poco tendría que cobrar. Se que mucha gente pagaría para estar en ese grupo incluso podría ganar dinero con ello, pero no lo hago por que sería contribuir a la idea de que para relacionarte y compartir es necesario pagar, algo que para bien o para mal, no está dentro de mis valores.
Una comunidad de pago te facilita mucho la interacción, hace más rápida y menos costosa la creación de conexiones, eso es cierto y por eso muchas personas optan por realizar actividades de pago, pero eso no significa que sólo exista esa manera de crear conexiones con otras personas.
Te comento que dentro de la academia hay alumnas que han creado sus propios grupos de whatsapp por la afinidad que sienten unas con otras. Yo no estoy dentro, ni participo en esos grupos, allí ocurre la magia que ella mismas van creando 🙂
Por eso te animo a que interactues con tus compañeras dentro de esta comunidad que sí es gratuita. Tienes el Blog, Instagram y Youtube para poder interactuar con tus compañeros de camino, igual que haría en la vida real para alimentar una amistad, dedica un interés genuino en los demás, muchas veces, puede que no tendrás la respuesta que esperas, pero en otras ocasiones sí.
Al igual al pintar aconsejo que te centres en los que tienes y lo que sabes, en lugar de en lo que te falta, en este caso también te animo a adoptar esa mentalidad 🙂
Siempre son tan interesantes tus comentarios, tu manera de dar a conocer tus saberes, tus experiencias. Yo siento que siempre tengo ilusion de pintar, todavia tengo que copiar pero de a poquito seguramente podre sacar mucha informacion de mi lugar, de la naturaleza, será poco a poco. Gracias por tus opiniones!
La naturaleza siempre al rescate para inspirarnos, muchas gracias por tu aportación Patricia. 🙂
Annel, cuánta verdad y qué bien dicho. Muchas gracias, me inspiras.
Gracias por visitar el Blog Ada.
Tus consejos, cada vez que te escucho, leo o veo me resulta motivan te y se reaviva mi ilusión por la pintura
GRACIAS siempre
Todos necesitamos empujoncitos de vez en cuando Guadalupe 🙂 así que me alegro mucho que este post te haya ayudado.
Gracias Annel por tus consejos , pase por ello y para ilusionarme nuevamente se me ocurrio una locura jeje , hacer un libro de recetas familiares para mi hijo, y pintar las portadas y las secciones con ilustraciones hechas con acuarelas de postres, pasta , verduras etc . Por supuesto que no es perfecto pero me ha devuelto la ilusión para pintar nuevamente y aprender algo de dibujo al mismo tiempo y me encanta . He hecho varios cursos contigo , aun tengo varios sin terminar , me ayudan mucho , espero tener tiempo para seguir haciendolos .Eres muy generosa con nosotros compartiendo tu conocimientos , saludos
Hola Patricia, que aportación más bella acabas de hacer. Desde luego, poner intención a lo que pintas es sin duda una gran manera de recuperar la ilusión cuando pintas o en cualquier proceso de crear. Te animo a continuar con el tema, parece un bello legado 🙂 . Un abrazo y muchas gracias por tu aportación.