Las dudas y luchas que hay con el material pueden parecer preocupaciones de los principiantes, pero si estás leyendo esto y ya llevas un tiempo pintando sabrás que las dudas con el material, no desaparecen sino que evolucionan.
Y si estás empezando, agradecerás mucho conocer estas etapas para ahorrarte horas navegando buscando “el material perfecto”.
La calidad importa hasta cierto punto
Hay 2 creencias erróneas, desde mi punto de vista, respecto al material. Verás que hay un grupo de personas que defienden que “el material no importa” y otro grupo que te dirá todo lo contrario “sin un buen material no podrás aprender”.
¿Quién tiene razón?
Como tantos otros aspectos en la vida ambos tienen razón sólo en parte, y creo que en ambos se dejan la letra pequeña en el tintero.
Cuando pintas con unas acuarelas profesionales y el mejor papel de algodón del mercado, puede que te lleves una decepción si finalmente ves que, tus resultados no acompañan a la inversión.
Y en cambio, si empiezas con el material más económico que encontraste en bazar, puede que pierdas tristemente tu tiempo libre intentando conseguir efectos que por mucho que lo intentas sólo te darán resultados frustrantes, que no son el resultado real de tu esfuerzo.
Y es que al igual que ningún material puede suplantar a tus habilidades, tu técnica o tu talento, un mal material puede echar por tierra tus mejores esfuerzos sin dejarte aprender y disfrutar del proceso.
Una calidad profesional no es necesaria para que aprendas a pintar, por eso las marcas profesionales ofrecen una calidad tipo “estudiante” o “artist”.
Puede que las calidades de estudiante no te den los resultados de color y textura del material profesional, pero será más que suficiente para que aprendas y te muevas con soltura y confianza con la técnica.
Ningún material puede sustituir a tus habilidades, pero puede favorecer o perjudicar tus progresos.
Un tipo de material para cada etapa
En muchas clases presenciales o tips de artistas online te recomiendan lo que utilizan, no seré yo quien les contradiga porque al final cada educador tiene sus métodos, pero en mi caso que me especializo en enseñar a pintar a personas sin ninguna habilidad artística previa ni especial, creo que un material de calidad media es lo que mejor favorece al aprendizaje.
Y lo creo porque he enseñado a fecha de hoy a más de 7000 personas a pintar con acuarelas, y siento que puedo darte un consejo sincero pero también con una base que lo justifica.
Al principio necesitarás aprender habilidades básicas como: calcular la cantidad del agua, familiarizarte con la preparación y mezcla de los colores, adquirir soltura y confianza con el pincel.
Todo esto puedes hacerlo creando proyectos sencillos con cierto componente repetitivo, porque te dará lo más importante para que puedas continuar tu aprendizaje disfrutando de cada momento, que es la confianza.
La confianza para felicitarte cuando algo te salga bien, la confianza para apreciar y sacarle partido a tus fallos, y la confianza de moverte con el papel sin miedo a “desperdiciar material”
Una acuarela de calidad estudiante tiene menos pigmento y su movimiento es más lento y controlable, perfecto para que ganes agilidad. Un papel de práctica puedes usarlo por ambas caras sin miedo a “desperdiciarlo” porque no estás buscando una obra final, sino fluir con el pincel y así sucesivamente…
Ya llegará el momento en que te valga la pena invertir en material profesional, si te apetece, y podrás elegir con mucha más tranquilidad por que te conocerás. Sabrás tus colores favoritos y los temas que te gusta pintar, en ese momento valdrá más la pena la inversión.
Por último, ten en cuenta que esto de pintar y crear en general, tiene un inicio pero no un final, somos eternos principiantes y con suerte tendrás siempre la curiosidad de investigar y evolucionar en tus gustos, temas y hasta en tus colores.
En este punto ya no importará la calidad sino la experimentación y el juego. En esta etapa el material ya no es sólo para aprender sino para descubrir. Esta etapa te puede pillar en cualquier momento así que cuidado con los ataques de compras compulsivas.
Aprender a pintar tiene un inicio pero no un final, siempre podrás ir un poco más allá
En este post del Blog tienes los Materiales que recomiendo para principiantes.
Lo que necesitas depende de lo que pintas
Uno de los motivos por los que más me cuesta recomendar material es por que cada mente creativa es un universo entero, con sus inquietudes, su propia voz artística, sus niveles de exigencia y lo que les llama la atención en la vida.
Es posible que lo tuyo sea pintar retratos y cuando por fin tengas la oportunidad de pintarlos te enamores perdidamente de ese tema.
Y dentro de los retratos puede que te enamores de un estilo concreto ¿Será realista? ¿Serán monocromáticos? ¿Serán ilustrados?
O puede que como yo te enamores de la acuarela suelta, o todo lo contrario, la detestes y prefieras colorear los dibujos definidos.
¡No lo sabemos! Ni yo, ni tú (aún).
Pero lo que sí sé con certeza es que para lo que venga, necesitarás conocer tu material, aprender a manejar el pincel con cierta soltura, entender las cualidades de transparencia y fluidez de la acuarela o saber en qué orden aplicar la capas.
Pintes lo que pintes, al final lo básico de la acuarela lo utilizarás y te servirá. Lo que cambiará será la manera y el tema, por eso es importante no subestimar lo esencial y básico, muchas veces volver a lo más básico ayuda a seguir avanzando.
Es por eso que una cajita básica de entre 8 y 12 colores es más que suficiente y pocos pinceles. El tiempo y los proyectos que te animes a pintar te dirán de qué temas y técnicas disfrutas más y en función de eso podrás elegir.
Si en esas practicas te das cuenta que disfrutas pintando fondos, entonces será el momento de hacerte con un pincel plano y ancho para rellenar espacios grandes, por que es algo que harás a menudo.
Si hay un color que acabas en tu cajita de acuarelas será el momento de hacerte con un tubo entero de ese color que tanto utilizas y te gusta.
Más allá de lo básico, todo lo que hay en cuanto a material es para ayudarte a que los procesos sean más ágiles o para experimentar, pero no son indispensables.
A veces para avanzar basta con volver a lo esencial.
Mis consejos para que aproveches tu material
- Es mucho mejor contar con poco material pero de calidad. Un buen pincel puede sustituir a 10 pinceles malos y acompañarte en una buena parte de tu aprendizaje. Un buen papel te ayudará a ver fundidos bellos de color y así con todo.
- ¿Necesitas material profesional desde el principio?. No, para nada, al principio se “desperdicia mucho” y hay habilidades que hay de desarrollar como la mezcla de los colores y el control del agua, y las calidades “artist” o “estudiante” son ideales para empezar, es cierto que no son tan pigmentados como los colores profesionales, pero tienen la calidad suficiente para practicar , experimentar y aprender.
- No te obsesiones con marcas que no hay en tu ciudad. Internet acorta mucho las distancias, también para comprar el material de los artistas que admiras, pero en realidad no es necesario.
Seguro que en tu ciudad puedes encontrar marcas con calidades equivalentes. Piensa que cada artista sólo conoce lo que utiliza, y utiliza lo que tiene a mano, por eso lo recomienda, no porque sea la única opción posible.
Busca artistas en tu ciudad y pregúntales, aunque no pinten el tema que a ti te gusta, seguro que pueden guiarte en el tema de material, si utilizan la técnica que a ti te interesa. - El mejor material resérvalo para los proyectos finales. No es necesario gastar tus mejores acuarelas y tu mejor papel haciendo ejercicios, tampoco cuando tus ideas están aún en la etapa de bocelo, puedes hacer todo eso perfectamente con tu material de práctica (el tipo de material que elegiste para aprender).
Ten cuidado con cómo utilizas el material que no te gustó para pruebas que en el pasado ya salieron mal. Por ejemplo si sabes que un papel que compraste da muchas y texturas que no te gustan no lo utilices para practicar eso en concreto, puedes practicar las pinceladas por ejemplo.
Un material de práctica de calidad media será tu aliado para aprender mucho sin gastarte un dineral. - Compra poco a poco. En las tiendas de bellas artes encontrarás que puedes comprar láminas sueltas de papel de acuarela así que antes de lanzarte con un pack puedes comprar láminas sueltas.
Las marcas profesionales tienen la ventaja que en su versión estudiante puede comprar colores sueltos.
Si estas pensando en ampliar tu paleta de color, compra mejor colores sueltos, eso te obligará a probarlos y conocerlo en profundidad antes de pasar a más colores. - Una actitud exploradora te ayudará a encontrar el material perfecto para ti. Al principio es normal pedir ayuda y consejo, pero el material perfecto para ti, lo irás descubriendo a medida que experimentes con la técnica.
Pintar un poco de todo te revelará si te gusta más pintar flores o paisajes, retratos o letras, y para cada tema y también para tus preferencias personales y artísticas disfrutarás más con un tipo de material.
También puedes explorar con materiales de diferentes marcas y materiales por supuesto, pero ten en cuenta que se tratará de una inversión que harás para experimentar y jugar, no un gasto necesario par aprender. - Ten presente que tú evolucionas y contigo tu arte y preferencias. Antes de coleccionar grandes cantidades de material, date el tiempo y la oportunidad de disfrutar lo que ya tienes y no te angusties si hay algún material que ya tienes y no sabes cómo usar.
Cuanta más confianza adquieras para experimentar por tu cuenta verás cómo el material sin uso irá cobrando sentido, pero mientras tanto no acumules más 😉 . - La limitación es amiga de la creatividad. Si hay algo que cambiará mucho tu manera de crear será el acostumbrarte a trabajar con poca cosa. La limitación obliga a la menta a buscar nuevas ideas.
La foto con todo el material por la mesa queda muy bien, pero es la peor manera de empezar a crear tus ideas. Pon lo mínimo en tu mesa para pintar aunque tengas de todo, a medida que tus proyectos te lo pidan, déjate llevar ¡A veces lo sacarás casi todo! A veces no necesitarás nada más que lo básico, en ese proceso te conocerás a ti misma y tus procesos creativos. Pero recuerda menos es más para tu creatividad.
Espero que este post te ahorre decenas de horas perdidas buscando “el material perfecto”, ahora ya sabes que es una lista diferente para cada persona y que puedas invertir mucho mejor ese tiempo y energía en pintar, que es al final el único camino para aprender.
Me encantará conocer tus aportaciones en los comentarios.
Un abrazo,
Annel Vare
Muchisimas Gracias, tus consejos desinteresados dicen mucho de tí y transmiten tu pasión por las acuarelas que es contagiosa !!! Me encanta tu estilo de pintar.
UN abrazo desde Barcelona
Abrazos hasta Barcelona Elisa 🙂
Muchas gracias por este post ,me ha servido para aclarar mis ideas en cuanto al material.
En cuanto al tema de los pinceles es cierto que con dos o tres pinceles basicos ,puedes trabajar muy bien en general me gusta emplear los que tienen cierta calida , aunque tambien dispongo de algunos mas senzillos que a veces dan juego para hacer algunos efectos , tambien guardo algunos que estan en mal estado para hacer salpiaduras .
En el papel si que prefiero que tenga un minimo de calidad porque el resultado lo vale .
Hace poco que pinto y aunque aun soy muy principiante disfruto de pintar y me parece una tecnica apasionante .
Muchas gracias por tu generosidad
Gracias Mercè, que chulo tu comentario. Me ha gustado mucho lo que has comentado de la calidad de los pinceles, en efecto hay pinceles muy baratitos que te dan efectos muy bellos! también les tengo cariño. A seguir disfrutando que veo que pones mucho presente cuando pintas 🙂 sigue así.
Gracias. Excelentes consejos. Muchas bendiciones.
Gracias a vosotros por estar ahí 🙂
Mil gracias Anel, por tus consejos; son de mucha utilidad!
A mi en lo particular me hace falta tener mucha práctica para poder tener soltura en el trazo y así dejar volar mi imaginación, ya que me pasa muy seguido que tengo en mente que hacer y al terminarlo ya no me siento a gusto del resultado.
Valoro mucho tus consejos!!
Abrazos.
Qué buen comentario Eunice, estoy segura que muchas se sentirán identificadas. A veces dejar fluir las ideas que hay en la mente también va ligado a nuestra habilidad para traducir lo que pensamos al papel. No es tarea fácil, pero siempre puedes ganar confianza con una versión más sencilla, como centrándote sólo en el color o en la forma más que en la idea completa. Todo llega con el tiempo, pero hay que atreverse, y si puede ser empezando por lo más simple, mucho mejor 🙂
Belleza escucharte y verte trabajar. Gracias. He pintado casi todo.
Ay Graciela que bonito que hayas podido disfrutar de los vídeos, no sé si viste el nuevo mini curso de youTube, espero que también lo disfrutes. abrazos.
Holi Annel, mil gracias por la dedicación en hacernos llegar la información correcta para llevar bien el tema de pintar como principiante, estás guías siempre son muy útiles y en mi caso tienen mucho valor! Feliz de la mujer!!
Qué bueno Margarita que así lo sientas 😀 , me hace feliz saber que os sirve.
Mil gracias como siempre.
Siempre lo digo no es sólo lo bien que enseñas sino tu aptitud, tu generosidad. Nos das un impulso enorme.
Gracias de corazón.
Muchas gracias Annel, definitivamente excelentes consejos, de saberlo antes, me hubiese ahorrado mucho dinero, jijiji. Me encanta la manera en que tu nos explicas y nos ayudas a crecer en este bello arte, gracias por siempre darnos mas. Bendiciones.
Todas nos entregamos a las tentaciones del Material! así que no estás sola, pero siempre que podamos hay que recordar que todo tiene su momento, y un material mínimo pero de cierta calidad puede acompañarnos mucho tiempo y abrirnos muchas posibilidades.
Muchísimas gracias Annel, por tus consejos, eres muy coherente y asertiva!!!!!
Cada vez me animo más a tomar uno de tus cursos, pero aú bo me decido por cual 🙂
Gracias por tus palabras Lidia 🙂 . Pues ya llegará el momento que uno de los cursos te haga el click y ese será el que tengas que hace 😉 hay que escucharse.
Gracias por tus consejos, uno comienza en esto de pintar con acuarelas y va descubriendo que cada vez, es más interesante y extenso. Me encanta dibujar a lápiz, también soy solo aficionada, pero me relaja muchísimo, cuando probé con las acuarelas y ver los colores, me enomoró, sigo tus consejos y seguiré practicando, gracias!
Gracias por compartir tu sentir y experiencia Margot 🙂
Hola Annel:
Me gusta mucho como escribes y has estructurado tan bien el contenido que al leerlo he pensado lo mismo que Isel, podría ser parte de un libro.
En el plano personal transmites mucho cariño y respeto y me resultas muy relajante cuando hablas.
Y, por supuesto, tus consejos son muy oportunos. Los sigo y veo que a medida que avanzó y son más las ganas de experimentar
Muchas gracias, Annel
Ay muchas gracias Mayte. El tema libro lo tengo muy presente y me alegra mucho saber que pensáis en la idea como yo 😀 , me dais cada alegría…
Muchas gracias Annel.Terminé el curso de ” simplemente acuarela” y fue maravilloso.Todas estas recomendaciones las complemento con lo aprendido.Ansiosa por entrar a otro curso contigo.Como tengo que hacerlo?Gracias Annel
Muchas gracias por el post, suena muy interesante y sincero. Gracias por tu tiempo.
Feliz día mujeres pintoras!!
Me alegra que te haya gustado Adriana. Abrazos
Gracias por este regalazo del dia de la mujer…somos mujeres artistas que queremos plasmar a través del agua y los colores todo nuestro sentir y nuestra creatividad y tu eres una excelente guía para las que estamos dando los primeros pasos.
Gracias Betty, todas somos compañeras en esto de sacar lo que llevamos dentro en forma de color. Vosotras me aportáis mucho también.
Muy clara y objetiva como siempre Annel. Me encantan tus explicaciones. Tienes un don especial para enseñar.
Un abrazo
Mónica
Ay Mónica muchas gracias. Un abrazo corazón
Annel cuanta razon tenes en el termino medio delpaso a paso. Es lo que siempre cuidas en tus tutoriales, Con los materiales pasa lo mismo. Desde mi punto de vista a veces la impaciencia de mejorar pide soluciones magicas, que no dan los materiales. Muchas gracias
Sí Susana, justamente es lo que comentas, intentamos calmar nuestra ansiedad con los materiales que son muy golosos jejejeje, pero bueno, nadie está libre de culpa y hacerlo consciente ayuda a no caer más veces 🙂
Sí Susana y también que nos gusta darnos caprichos XD, pero hemos de tener cuidado que eso no nos perjudique en lo creativo 🙂
Buenos consejos, mu y reales sus conceptos, si no se práctica, o estudia no se llega a ningún lugar, no se aprende.
Tome casi todos sus cursos por Skillshare, lamentablemente se acabó el año que pague, sin embargo aprendí y aprendo mucho, me gustaría que me diera un correo para enviarle lo que he hecho de esos cursos que no envé por tiempo..
Gracias de nuevo, me gustó su forma de enseñar y si se aprende.
Que bueno Diana que pudieras aprovechar las clases, envía tus proyecto a hola@annelvare.com con tu nombre y el nombre de la clase del proyecto, desde soporte me lo harán llegar 🙂
Muchas gracias Annel, todos tus consejos son muy valiosos sobre todo para mí que estoy empezando. Hay una cosa muy interesante que dices y que yo aún no he trabajado y es la aplicación de las capas. Sí cuándo aplicas un fondo y luego pintas encima, pero no por ejemplo para pintar una flor o así. Te agradecería si me recomendases algún tutorial tuyo más específico o alguno de tus cursos. Un abrazo, María Jesús
me ha parecido muy buenos consejos
Ante todo ¡Feliz Día de la Mujer! Muchas gracias por tus palabras. ¡Eres la mejor docente que he encontrado en las redes!!! Me sentí identificada cuando mencionaste la tentación de acumular materiales. Nos aportas tus conocimientos con total generosidad. Saludos desde Rosario, Argentina
Todas pecamos Mirtha! así que me alegro que no te sientas sola en esas tentaciones 🙂
Feliz dia de la mujer, gracias por tus consejos, para mi se convienten en tips muy importantes, me encant’o lo de tener en la mesa lo m’inimo para empezar y a medida de la necesidad ir incorporando el material, eso sobretodo me funciona cuando no tengo una idea y solo dejo fluir la imaginaci’on.
Qué bien que lo compartas Yngrid muchas gracias. Lo que compartes aquí ten por seguro que le servirá a otra compañera 🙂 . Y así es, con poco uno se inspira más
No me canso de admirar tu coherencia en cualquier tema que nos dedicas. Eres muy realista pero a la vez rezumas creatividad, entusiasmo y siento “que me das ALAS” para desear seguir en este tema de las ACUARELAS.
MUCHAS GRACIAS.♀️
Consuelo
S.Feliu Ll (BCN)
Es una suerte poder seguir todo tus consejos. Todo lo que dices tiene mucho valor para mi. Tengo que decirte que mi inclinación con la acuarela es tener los principios básicos bien asentados por experiencia he experimentado con material profesional tanto en papel como en acuarelas y los resultados no me resultaron como era de esperar, por eso me ha ayudado mucho tus consejos desde tu experiencia.
Muchas gracias Annel, te agradezco mucho la dedicación que nos das a los que estamos en los principios de la Acuarela, como tú dices por todo el camino que nos ahorras .
Cómo siempre agradezco tu generosidad para compartir tus conocimientos y tus experiencias de una manera tan clara y sencilla , lo cual habla no solo de una excelente profesional sino de una hermosa persona . Gracias Annel!!!!
Muchas gracias Adriana, a veces me siento un poco extraña con estos comentarios tan bonitos, soy una persona muy normal con los defectos de cualquier persona normal, pero me gusta mucho que en la comunidad intentemos ver siempre lo bello que hay en los demás 🙂
Me encantó. Gracias, Annel Vare. Feliz día de la Mujer.
Abrazos Edith
Muchas gracias! No está bueno, pero si buenísimooo e interesante este artículo. ❤️ Cuanta ayuda! Dios te bendiga.
Abrazos
Gracias Annel…siempre tan atenta, completisimo informe, muy interesante!! Feliz día también para ti!! Abrazos desde Argentina
Abrazos hasta Argentina!
Excelente tus aportes…gracias como siempre por tu generosidad..acuerdo en todo lo que decís… y trato de hacer eso ya que los materiales en Bariloche , Argentina son escasos y muy costosos..Es cierto que los efectos que esperas lograr en las hojas de práctica no se observan..pero cuando después de practicar en esas hojas haces el proyecto final con material de mejor calidad te sorprende como queda la obra y te da felicidad!!! Graciass Annel y muy Feliz Día también para vos y todas en esta red…cariños
Hola Sonia, siempre se pueden abordar proyectos más sencillos para disfrutar. por ejemplo, pinta doodles con acuarelas, para eso no necesitas muy buen papel ni acuarelas demasiado buenas, hasta las escolares te pueden ir bien. Al final, igual que es importante intentar disfrutar cuando se practica y aprender, a veces también es útil sólo pintar para disfrutar o sólo para aprender. Para la segundo necesitas un material adecuado, pero para lo primero, es todo más libre.
Este artículo es perfecto como primer capítulo de un libo ¿Qué digo? de un librazo!
Piénsatelo 😉
Estoy muy de acuerdo contigo.
Siempre dando mas y mas. Me encanta no solo como artista, que te sigo desde hace mucho, si no como persona. Gracias por tus consejos.
Muchas gracias Annel por tus consejos en los que transparentas verdadero conocimiento y una gran honestidad.
Ay María muchas gracias, me alegra que lo que os comparto os llegue.
Gracias siempre por tus consejos y por el cariño que muestras en todo lo que haces. Feliz día de la mujer
Muchas gracias. Muy interesante sobre todo cuando empiezas
Que bien que te haya servido Ma Carmen 🙂