En el mundo del arte contemporáneo, la pulcritud de la técnica, no es el único camino para la expresión artística, un ejemplo fascinante son los doodles, trazos espontáneos y a menudo subestimados, que pueden ser obras maestras de arte.
En este artículo te presento a 5 artistas muy talentosos, que utilizan los doodles en su expresión y estilo de arte, demostrando que la simplicidad también puede aportar profundidad y belleza.
Shantell Martin: Explorando Líneas y Espacios
Shantell Martin, es mi primera elección, porque creo su obra expresa la esencia más pura del doodle, a menudo utiliza un sólo color, y líneas abstractas que crean rostros que atrapan tu atención.
Conocida por su estilo distintivo de líneas negras sobre fondos blancos, ha llevado los doodles a un nivel completamente nuevo, campañas de publicidad, productos, cartelería, murales… Su arte es transversal a la hora de comunicar.
Sus obras te invitan a un viaje de exploración, de observación de líneas y espacios, un respiro mental para reducir el ruido de la mente.
Helen Dardik: Colores que Cobran Vida
La artista Helen Dardik tiene una habilidad extraordinaria para transformar simples objetos cotidianos en ilustraciones y estampados llenos de color.
A diferencia de nuestra artista anterior, aquí no hay minimalismo, ni en la cantidad ni en el color.
Sus doodles son una explosión de color y energía. Cuando miro el trabajo de esta ilustradora me recuerda que la vida vibra y que se puede encontrar alegría en lo cotidiano y más sencillo.
Elise Mahan: Doodles del mundo interior
Elise Mahan fusiona los doodles con la acuarela de una manera mágica y muy personal. A diferencia de nuestra 2 artistas anteriores Elise no utiliza los doodles como el centro de su obra sino como participantes.
Los doodles otorgan texturas y expresión a sus ilustraciones, su paleta recolor es tranquila y muchas veces utiliza la repetición de los doodles y los trazos sueltos del pincel.
Entre la naturaleza, lo abstracto del mundo interior y las repeticiones de los doodles, su obra te invita a un viaje por su imaginación, y a una exploración de tu propia identidad.
Jane Davenport: Doodles de creatividad
Jane Davenport nos muestra sus proceso creativos con los doodles, utilizando sobre todo diarios creativos y cuadernos.
Lleno de color su arte también detona alegría y energía, pero muestra un mundo personal e interior, más emocional que imaginativo. En sus trazos libres, manchas y superposición de capas, se nota que se deja llevar, que pinta sin un plan detallado en mente, sino que se deja descubrir.
Artista prolífica que rebosa creatividad, utiliza los doodles como parte de su proceso creativo y para otorgar texturas interesantes a sus personajes o fondos.
Los doodles de Davenport son una ventana a su interior emocional, donde cada trazo desbloquea un nuevo capítulo.
Yao Cheng: Doodles de naturaleza y serenidad
He dejado Yao Cheng para el final, por mi enorme admiración a su trabajo.
Yao Cheng encuentra inspiración en la naturaleza y es capaz de simplificar su belleza con serenidad y fluidez.
Siento que la obra de esta ilustradora / diseñadora habla de lo efímero y la paz interior que nos regala la naturaleza.
Aunque el grueso de sus diseños es floral, a menudo utiliza la esencia de la simplicidad de los doodles para crear estampados elegantes, bellos y llenos de luz y color, y además lo hace con acuarelas, lo cual me enamora.
La diversidad creativa de los doodles
Estas cinco artistas femeninas han demostrado que los doodles pueden ser mucho más que simples garabatos en los bordes de un cuaderno.
Han creado un puente entre la espontaneidad, la sencillez y la expresión artística profunda, que desde luego me inspiran y animan a explorar como artista, y espero que a ti también te inviten a indagar más en tu creatividad.
Observa que cada artista utiliza el doodle de una manera diferente:
- Como su estilo en sí mismo
- Como base técnica de sus ilustraciones
- Como expresión del universo personal
- Como exploración creativa
- Como mensaje y expresión de lo que se observa
Tu también tienes voz, algo que contar, algo que te maravilla, algo que te relaja, algo que disfrutas, y no necesitas una técnica magistral para expresarte, sólo el valor de poner manchas y doodles en una hoja de papel.
El doodle como arte y el doodle como ejercicio
He de puntualizar que la mayor parte del trabajo artístico son obras terminadas, que detrás llevan un proceso creativo personal.
Las obra terminada basada en los doodles contiene la esencia del doodle porque seguramente detrás ha habido un montón de pruebas, errores, láminas descartadas o cuadernos llenos de exploración, pruebas que muy pocas veces vemos, porque las redes sociales o las webs son escaparates, no estudios de arte.
Ten en cuenta eso siempre que observes la obra de un artista, si parece simple y rápido suele ser porque detrás ha habido mucho trabajo de depuración
Las obras no son sólo lo que ves, sino también todo lo que no ves, de hecho seguramente el porcentaje sea una 15% ejecución, y un 85% exploración, pero eso es tema para otro artículo.
Espero que el artículo de hoy te haya descubierto artistas interesantes y que hay muchas maneras de expresarse en el arte.
Si te apetece experimentar con los doodles aquí te dejo el enlace de 3 tutoriales
Un abrazo y hasta la próxima,
Annel Vare
Me encanto el tema, como siempre explicas e inspiras a partes iguales.
Muchas gracias
Qué bueno Ana :-). Abierta a nuevas sugerencias para el Blog
Gracias por enseñar qué son los doodles.
A ti por pasarte por el Blog Marijose
Otras artistas que utilizan los doodles en sus obras y que me encantan son Sally- Ann Langely, Kate Leach (essoldodesign) y CeeCee
Qué buenas recomendaciones Rosa. Les he echado un vistazo y muy chulo el trabajo que hacen, sobretodo me ha gustado mucho el trabajo de Sally. , Muchas gracias por compartir a estos artistas :-D.
Muy interesante! Muchas gracias!!
Un abrazo Nica 🙂
Cuando he visto los trabajos que has mandado de estas 5 artistas trabajando con doodles me ha dado la sensación de todo lo que puedo explorar a partir de abrirme a otros posibilidades dejando aparte la exigencia de la técnica.¡ Muchas gracias!. Ahí se pueden ver los estilos personales. Como experimentación me inclino por Shantell Martin : con las lineas sobre fondo blanco y por los colores mi favorito es Yao Cheng.
Siempre abriendo los ojos a otras posibilidades, eres genial. Me doy cuenta que tengo mucha información en la cabeza y aun no me he decantado por un tema en especial, así que me va a venir muy bien relajar un poco la mente y dejarme llevar con los doodles, a ver que sale.
Claro que sí Rosalía, el mundo por experimentar y casi infinito, explora poco a poco y escúchate en el proceso.
Que maravilla de universos nos traes con estas artistas, gracias por abrir estas ventanas Annel.
Qué bueno que os hayan gustado 🙂
¡¡Annel!!
¡Muchas gracias! ¡qué bello artículo!
Compartir los por qué, para qué y cómo hacerlo y el bonnus más interesante, el cómo lo hacen otras personas, le ha dado a este artículo una importancia maravillosa. Porque permite atreverme, sin miedo al qué hago ahora? cómo inicio? Pues así… como va! La cuestión es tener confianza al material, al trazo y luego de pronto surge la idea. Gracias!!
Claro que sí ¡Hay que atreverse! y así se descubre mucho 🙂
Hola Annel…me ha encantado este descubrimiento de los doodles…Gracias por tus aportes tan valiosos…Besetes
Es bello descubrir artistas nuevos, me alegra que te hayan gustado.
Gracias Annel, me encantó. Para mí ha sido una bendición descubrirte y seguir tu trabajo.
Un fuerte abrazo!
Gracias Lissett!
Gracias. Hermoso el articulo. El trabajo de estas artistas es muy inspirador para encontrar estilo propio.
El estilo puede ser algo infinito! Pero recuerda que todo nace de la intención 😉
Gracias por siempre mostrarnos nuevos conocimientos que a su vez nos inspiran y abren ventanas a nuestra creatividad.
Abrirnos a nuevas ideas siempre es un chute de energía, me alegra que el artículo te haya gustado 🙂
Me han gustado mucho los diferentes estilos de estas artistas. Como dices estos trabajos son obras terminadas que llevan detrás muchas pruebas y procesos que no se ven. Esto también es para mi importante aprender a mirar las obras de de arte de manera más reflexiva. Me han servido para abrir los doodles a otras maneras de expresión y a buscar motivos para inspirarme. La verdad que este mundo de los doodles no son solo garabatos, se pueden aplicar con motivos sencillos y experimentar. A mi de las cinco artistas, la de Yao Cheng es mi preferida, sin dejar apreciar las maravillas de las otras.
Es muy bonito indagar en el alma que hay detrás de una obra, comienzas a apreciar mejor tus propios procesos. Gracias por compartir tu experiencia Rosalía 🙂
Creo que el curso de doodles es el único que no tengo de todos tus cursos. Has sido maestra y compañera en mi camino creativo y sabes que siempre te lo agradeceré. Me ha costado mucho tiempo y trabajo despegar pero creo que lo estoy logrando.
Espero con mucha ilusión que vuelvas a abrir las inscripciones del curso de doodles para hacerme con él.
Un abrazo de colores.
Lo recibirás por email Isabel, eso seguro, y sino, en el directo del viernes nos vemos!
Muchas gracias por la información!