¿Cuál es la diferencia entre ahorrar y optimizar tu material?
El ahorro por definición nos invita a guardar, a no gastar, y a sentir cierta culpa si gastamos aquello que deberíamos haber guardado.
Optimizar en cambio, significa obtener los mejores resultados posibles.
No te parece que…
“Los mejores resultados que puedas obtener”
es mucho más motivador que..
“¡Cuidado! No malgastes tu material”
Optimizar significa que hay muchas posibilidades, y tiene en cuenta tu situación personal: tu nivel, tu destreza, tus materiales, el tiempo que tienes, el ritmo que necesitas.
Lo que a veces se ve como un desperdicio, puede ser una gran fuente de aprendizaje.
Aunque no te lo parezca, las micro culpas relacionadas con el material, no son sólo miedos de principiante, aparecen en varios momentos, así que voy a contarte algunos de ellos para que cuando te ocurra, sepas cómo afrontarlo.
Utilizar el material para aprender no es malgastar
Aprender significa sumar, es estimulante porque nos hace crecer, mejorar y expandirnos.
Pero hay una condición para que esto ocurra, tiene que haber una actividad por tu parte, un estudio, una experimentación o una práctica. Si esto no ocurre, habrás adquirido conocimiento (limitado) pero no habrás aprendido.
Te pongo un ejemplo:
Ver un documental sobre los arrozales de Vietnam, no te capacita para cultivar un arrozal.
Poner en práctica lo que descubres, es el único camino para aprender. No puedes aprender a pintar mirando vídeos, no puedes aprender a pintar viendo fotos de redes sociales o en Pinterest, no puedes aprender a pintar hojeando un libro…
Para aprender a pintar, hay que pintar
Por lo tanto, no es algo que te puedas “ahorrar”. Tus prácticas son más que necesarias, son imprescindibles para que aprendas, no es posible que una práctica sea un desperdicio, siempre es una inversión.
Si practicas con menos presión o miedo, probablemente aprenderás mucho más rápido, es decir, podrás optimizar tu tiempo y material de práctica.
Al final del post te daré mis consejos específicos de material sobre el tema, de momento veamos otro miedo recurrente sobre el material.
Utilizar material para generar ideas no es desperdiciar
El aprendizaje no cesa, pero llega el momento en el que con lo poco, o mucho que sepas, te apetecerá hacer algo más allá de un tutorial.
Es una etapa bella porque tendrás muchas ideas en la mente, y frustrante, porque puede que tus habilidades vayan a otro ritmo.
Hay una creencia silenciosa que te dice:
“Cuando sepas pintar, todo lo que pintes será bonito, cómo lo que ves en redes sociales”
Es una GRAN mentira.
Las ideas nuevas y propias, no son tutoriales, en tus creaciones nadie externo te guía, así que hay miedo, inseguridad y muchas, muchas pruebas.
Las ideas que se van a materializar y aún no existen, necesitan de cierta gestación, y esa gestación no se hace pensando, se hace haciendo pruebas.
- Pintando pruebas descubrirás qué habilidades te faltan para aterrizar tu idea.
- Pintando pruebas descubrirás opciones que no te esperabas.
- Pintando pruebas aparecerán más ideas.
- Pintando pruebas superarás miedos, porque no son definitivos, son pruebas.
- Pintar pruebas es un paso necesario para que nazcan tus propias creaciones.
Tus pruebas pueden ser versiones fallidas, miniaturas, exploración de color, uso de sobras de acuarela, y un largo etcétera.
Son valiosas, porque narran tu manera de generar ideas, tus procesos, tus puntos de mejora, tus logros.
No es posible desperdiciar material probando tus ideas, es la antesala de tus mejores proyectos.
Utilizar un material de calidad para tus proyectos no es derrochar
Tanto el aprendizaje como la etapa de gestación de las ideas, suponen un camino mucho más largo que la ejecución.
Los proyectos finales son la síntesis de todo ese entrenamiento, las horas, disgustos y alegrías que has experimentado en el camino.
¿No merece la pena que le des un material de calidad, para sintetizar tus esfuerzos?
Hay otra creencia silenciosa que te susurra
“El material profesional es sólo para profesionales, en tus manos es un desperdicio”
Otra GRAN mentira.
Les ponemos etiquetas a las cosas para clasificarlas, pero no le des más importancia que eso. No necesitas ningún permiso, carnet o certificado que te de derecho a utilizar un material de calidad que puedas disfrutar.
Aprender es un esfuerzo considerable, aunque también muy satisfactorio.
Las pruebas son fuente inagotable de creatividad y conocimiento.
Pero tus proyectos son la portada, en la que sólo tú conoces el camino que te ha llevado hasta ese resultado final.
Si te apetece y puedes, utiliza sobre todo un buen papel para esa síntesis, es como una pequeña muestra de confianza en tus habilidades y un pequeño premio a tus esfuerzos.
Consejos para optimizar tu material
Espero que ahora tengas una perspectiva diferente de tu material, pero antes de irme quiero darte algunos consejos prácticos para optimizar el uso de tu material
Utiliza un material que no te miedo gastar
Hay papeles de celulosa económicos, que te dará mucho menos pena de gastar para practicar que utilizar un papel carísimo 100% algodón. Puede que no sean los más bonitos, pero…
Las prácticas y pruebas, no tienen una finalidad estética.
Hay mucho que puedes aprender con un material sencillo, que no sea un bloqueo.
Adapta el material al tipo de práctica que hagas
Aunque un papel económico tiene muchas posibilidades, no puede darte lo mismo que el material de mejor calidad, eso es innegable.
- Puedes utilizar un papel económico para: ejercicios de precesión, pruebas de color, uso y destreza del pincel, confianza en tus movimiento, pruebas sin detalles, bocetos, capturar ideas.
- No es aconsejable utilizar un material de poca calidad para: fundidos de color, fondos de acuarela, fundidos de color, proyectos que requieran mucha agua, proyectos que requieran superponer varias capas. Para este tipo de proyectos, necesitarás papeles de buena calidad, aunque sean de celulosa.
En el blog tengo un artículo donde profundizo más sobre ¿Cómo influye el material en el resultado de tus obras?
Acepta la naturaleza de las prácticas y pruebas
Las pruebas y ejercicios, son eso, pruebas y ejercicios, no es algo que necesites mostrar si no quieres, ni lo vas a colgar en el salón, son parte del proceso, no son un reflejo de tu capacidad, sino la germinación de tus ideas y habilidades.
Además, considera que muchas veces, nuestras pruebas y proyectos no nos gustan, pero a muchas otras personas sí.
Si tienes la oportunidad de asistir a un taller presencial, te lo recomiendo, allí podrás observar cómo a todo el mundo le gusta más lo que pinta el de al lado.
No juzgues a tus pruebas y ejercicios por los que les falta, sino por los progresos conseguidos.
Aprovecha tus sobras de acuarela y papel para pruebas y ejercicios
Lo bueno de las pruebas y los ejercicios es que no son exigentes, se conforman casi con cualquier color e incluso con el reverso del papel, la mayor parte de las veces.
Cuando practicas para pintar hojas, no necesitas utilizar verde ¿Lo habías pensado? de hecho será mucho mejor que cuando practiques con el pincel, lo hagas con colores que no tengan nada ver con el color de lo que quieres pintar en realidad.
Pintar con tus sobras son una forma fantástica de aprovechar tu material y también de pensar en posibilidades que de otra manera no se te habrían ocurrido.
Pinta y practica sin miedo a malgastar
Espero que este artículo te ayude a afrontar tu aprendizaje y desarrollo creativo con menos culpa y más ganas de experimentar. He intentado compartir contigo mis consejos en base a mi experiencia, pero si ha quedado algo en el tintero dímelo en comentarios. Estaré muy contenta de leer tus preguntas y aportaciones.
Recuerda
Tu material no es el juez de tus habilidades, es tu aliado y está al servicio de tu aprendizaje, tu creatividad y sobre todo de tu disfrute.
Conócelo a fondo y en lugar de ahorrarlo, sácale el máximo provecho.
Una abrazo,
Annel Vare
Es exactamente lo q necesitaba oir…. es como q sentia q “desperdiciaba ” material (papel) básicamente, en mis muy precarias pinturas… gracias!
Que bueno que el artículo haya llegado a tiempo para animarte!
Muchas gracias Annel por tan valiosos y prácticos consejos. Los tendré en cuenta en mis prácticas.
Y seguro que encuentras maneras personales y únicas de sacarle el máximo partido a lo que tienes ;-). Gracias por pasarte por el Blog
que lindas reflexiones, me vienen como anillo al dedo porque siempre me preocupa hacer mezclas en cantidad y que luego me sobren y se desperdicien. Y nunca tomé como opción hacer prácticas en papel de celulosa. Muchas gracias
Son un recurso muy bueno para pruebas de pincel, pero también para hacer combinaciones locas de color con todas las sobritas 😉
Hola Annel,
Estupendo desarrollo sobre este tema, has plasmado por escrito muchos de nuestros pensamientos y sensaciones ante nuestro deseo de pintar acuarelas.
Me encantan estas explicaciones tanto como cuando nos enseñas a pintar .
Valoro mucho todo el tiempo que dedicas a todas estas ideas para que amemos y entendamos cada día más el deseo de pintar.
Ay Consuelo, para mí es una gran recompensa saber que os es útil. Al final en muchos sentidos somos compañeras y algún momento he pesado por lo mismo que tu o el resto de la comunidad (y sigo pasando en muchas ocasiones). Un abrazo y gracias por pasarte por el Blog
Gracias, me han ayudado mucho tus consejos, muchas veces me ha pasado lo que tú describes y la única forma de aprender es usando el material, he aprendido que se puede buscar un punto intermedio en la calidad, porque si es muy económico no es tan bueno y el resultado puede ser malo; uno se frustra y piensas , no soy buena en esto…., le escuche a una @isarte2020real, que dice siempre ..” seré yo Señor, seré yo que no sirvo para esto” y ella dice, no, no es usted , es el material ….
Sí Carmiña, al final el material no hace al artista pero le ayuda mucho, un intermedio es genial para no desanimarse, y entender lo que tienes te ayuda mucho a aprovecharlo.
Gracias Ana, tus consejos son siempre un acierto y animan mucho!
Y los vuestros son siempre motivadores, gracias Victoria 🙂
Gracias !!! Soy de las que le gusta ahorrar papel. Las acuarelas que me quedan preparadas las vuelvo a usar.
Si te gusta ahorrar papel Pues entonces dale a las miniaturas! ya verás que a gusto harás pruebas mini, justo el post anterior va de ese tema: https://annelvare.com/bocetos-en-miniatura-en-acuarela/
Muchas gracias Annel, me ha resultado muy interesante y práctico tu artículo, un abrazo
María Jesús
Otro abrazo para ti María Jesus!
Maravillosos consejos Annel, como siempre animándonos a practicar sin miedo ni reproches, mil gracias
A ti Carmen por pasarte por el artículo. Me alegra que lo hayas recibido con tanto cariño 🙂
Muchísimas gracias por este artículo!!
Lo tendré presente porque conozco muy bien el bloqueo que impide pintar una idea para no malgastar material…
Dale a las miniaturas Montse, es una excelente manera de perder el miedo y gastar material mínimo, te paso el enlace del post anterior: https://annelvare.com/bocetos-en-miniatura-en-acuarela/
Gracias Annel por darnos tan buenos consejos . Procuro aprovechar siempre muy bien todo lo que nos enseñas .
Encantada de ser tu alumna.
Un abrazo
Estoy segura que recibes todo lo que os comparto con mucho cariño, muchas gracias por eso 🙂
Muchas gracias por este artículo. Me ha dado una perspectiva diferente sobre los materiales. Compré pinceles marca Princeton muy costosos y papel de algodón por el impulso de querer tener buenos materiales y después me arrepentí porque sentí que por ser principiante no era ‘digna’ de usar esa calidad y además dejé de practicar jejeje. Así que tus palabras han sido una gran motivación para retomar la acuarela. Un abrazo
Que bueno Salem que el artículo te haya dado un empujón. Si te preocupa “desperdiciar”el papel de algodón, recurre a proyectos pequeños primero, cómo postales y marca páginas, así irás ganando confianza 😉
Gracias Annel por tus aportaciones hechas a través de este medio! No sabes cómo me identifico con todo, aún no uso un block Arches porque no me siento merecedora de usarlo y pinceles nuevos guardados. este artículo es el empujón que necesitaba. Gracias
Que bueno Deya, me alegra que por fin les vayas a dar uso a tus tesoros guardados 😉
Dudas, ninguna. Eres excelente explicando. Sencillo y conciso a la vez. Mi aporte: todo lo que nos compartes en esta newsletter, deberías convertirlo en un libro. Agregando imágenes de todo aquello que nos sugieres. Gracias por tu generosidad Annel. Bendiciones para ti y tus proyectos
Aunque aún no puedo desvelar mucho, estoy en ello 😉 , hay varios en etapa de gestación. Gracias por tu valoración corazón, me anima mucho.
Muchísimas gracias..por todas las explicaciones,consejos etc. Te admiro y agradezco todo ..de esta manera aprendemos a ver las cosas de otra manera..
GraciasGracias Gracias Annel ❤
El arte como muchas otras actividades, empieza en el corazón y la mente 🙂 si eso cambia, todo cambia 😉
Muchas gracias, Annel por este artículo, a mi me hacia mucha falta que me recordaran el proceso creativo.
A todas nos hace falta recordar que no todo es nuestra culpa, ni todos los errores algo evitable, muchas veces nos construyen y nos expanden.
Gracias Annel. Muy claro todo. Gracias por darnos estos pequeños o grandes impulsos de motivación para seguir pintando. Un beso
Gracias a ti Jordi, por pasarte por el Blog y aceptar mis consejos :-), todos pasamos por el proceso de aprender y aunque no estemos en el mismo momento, podemos acompañarnos, me alegra poder acompañaros con artículos como estos.
Muchas gracias , Anne
Muy buena sugerencia,, a practicar. Cariños Maria Teresa de Argentina
Abrazos Maria Teresa 🙂
Hola Annel! Me encantó tu artículo. Es lo que me pasa a mi . Las hojas son tan caras y nada me sale cómo está en mi cabeza . Pensé que era sólo yo la que le pasaba eso. Me diste un empujón a seguir en el camino del aprendizaje. Gracias de corazón!!!❤️
Que alegría que ahora te sientas más acompañada Silvia 😀 . Al final la práctica no te la quita nadie, pero si puedes aprovechar recursos diferentes siempre se agradece, en caso de bloqueo no te de miedo escribirme! mi email esta siempre abierto y puedo darte tips para desbloquearte 🙂 hola@annelvare.com
Hola Annel, este es un artículo que me hacía falta leer. A veces practicamos y el resultado no es para nada parecido al que teníamos en mente y nos frustramos. Además, sentimos que estamos desperdiciando material, pero es todo lo contrario como bien dices. Muchas gracias por tus palabras y animarnos a todos/as.
Un saludo.
Que bien has interiorizado el mensaje del artículo. Hay que practicar con amabilidad, los resultados llegan antes y mejor cuando disfrutamos del paisaje (errores) que encontramos por el camino 😉
Gracias Annel.
Como siempre lo explicas todo muy claro y con una gran dulzura.
Eres 10.
Ay Pilar que cosas mas bonitas me dice, te envío 100 besos!
Muchas gracias, Annel por los valiosos consejos, los pondré en práctica, saludos y lluvia de bendiciones.
Gracias Bárbara, bendiciones también para ti 🙂
Gracias por tus consejos, me ayudan mucho siempre.
Gracias a ti Ana por pasarte por el Blog. Te envío un abrazo
Me ayudan mucho tus comentarios y te lo agradezco.
Me encantan tus cursos y tu forma de animarnos a seguir con la acuarela, seamos artistas o meramente aficionadas, nos enseñas a disfrutas de esta bonita técnica.
Te reitero mi agradecimiento y sigue ayudándonos.
Que bueno que te haya gustado el post de esta semana 🙂
Me alegro mucho cada vez que llega un post tuyo. Siempre transmites conocimiento y mucho cariño.
Yo tengo unas acuarelas de calidad estudiante y unas pocas profesionales bien elegidas, y por eso de no desperdiciarlas, hay veces que las mezclo para sacar colores. ¿Afectará éso en los colores a lo largo del tiempo?
Muchas gracias, Annel!
Sigue así acompañándonos en nuestro proceso de aprendizaje.
Un abrazo
Hola Maite, que bien que hayas elegido colores estratégicos. Y sí, mezclar colores inevitablemente modifica las características técnicas del color, sobre todo si el color dominante tiene poca resistencia a la luz. De todas maneras si no pintas encargos originales que vayan a estar expuestos a la luz, no tienes que preocuparte.
¡Qué paz me da leerte! Así es, a veces me queda cada mugrero, pero estoy practicando. Nada más cierto: para aprender a pintar hay que pintar.
Los mugreros son divertidos XD, forma parte del proceso creativo cometer errores y pintar mugreros, tómatelo como una especie de calentamiento y también como un ejercicio de amabilidad para tu diálogo interno 🙂